Spleen and Ideal est le second album du duo Dead Can Dance, paru en 1985.
jeudi 28 mai 2015
Dead Can Dance - Spleen And Ideal
Petit LP parti lui aussi pour Hong-Kong (il doit être arrivé je pense)
Spleen and Ideal est le second album du duo Dead Can Dance, paru en 1985.
Cet album est celui où le groupe se détache de leur style new wave et gothique
initial et intègre des influences des musiques du monde et de la
musique religieuse. Les textes sont inspirés des écrits d'auteurs tels
que Charles Baudelaire ou Thomas de Quincey.
Spleen and Ideal est le second album du duo Dead Can Dance, paru en 1985.
dimanche 24 mai 2015
Jam, The - All Around The World
un petit single qui est parti pour le royaume uni !
Le groupe naît de la rencontre entre Paul Weller et Steve Brooks en 1972, The Jam évolue d'abord en quatuor avec Paul Weller au chant et à la guitare rythmique, Steve Brookes à la guitare, Bruce Foxton à la basse et Rick Buckler à la batterie. Peu intéressés par les mouvements musicaux du début des années 1970 les quatre adolescents interprètent durant leurs concerts de vieux standards du rock ’n’ roll américain popularisés par Chuck Berry ou Little Richard. Peu après Paul Weller découvre l'imagerie modernist et les premiers disques des Who, qui deviendront pour lui une influence majeure.
Suite au départ de Brookes, The Jam devient par la force des choses un trio, le claviériste Bob Gray est ensuite recruté, mais il quitte le groupe pour s'installer au Canada en 1976. Le jeu mélodique du bassiste Bruce Foxton devient alors particulièrement important lors des concerts, tandis que Paul Weller chante tout en assurant les parties de guitare dans un style rageur qui le rapproche de guitaristes comme Pete Townshend ou Wilko Johnson. Finalement le trio Weller, Foxton, Buckler persistera tout au long de leur future carrière. La découverte des Sex Pistols constitue un second choc musical pour Weller, bien qu'il conserve en parallèle un goût prononcé pour la musique des artistes britanniques des années 1960 comme The Kinks ou The Small Faces, ainsi que pour le Rhythm and Blues et la Soul des compagnies américaines Stax et Motown.
Au début de l'année 1977 The Jam signe un contrat avec le label Polydor, qui édite In The City, leur premier album, dans le courant du mois de mai. La chanson In The City, dont le texte se rapproche énormément de l'esprit revendicatif des punks de l'époque, sera leur premier single. Il restera l'un de leurs morceaux les plus marquants et sera le premier d'une série ininterrompue de dix-huit singles à atteindre le Top 40 britannique. Leur second single, l'inédit All Around the World, frise même le Top 10 et préfigure déjà leurs succès à venir. Le groupe participe à sa première Peel session, diffusée en mai sur les ondes de la BBC. L'album This Is the Modern World sort à peine quelques mois plus tard, en novembre, et reçoit un accueil plus froid que son prédécesseur de la part de la critique, qui lui reproche sa sortie précipitée. Weller lui-même considère ce disque comme le moins abouti de leurs albums.
Le groupe a passé l'année 1977 sur la route, ratissant le Royaume-Uni, se produisant également au festival punk de Mont de Marsan, puis à Paris, Malmö, Amsterdam, ainsi qu'aux États-Unis où une mini tournée de six dates passe par le CBGB de New York et le Whisky A Go-Go de Los Angeles. Weller se ménage malgré tout quelques semaines de calme pour composer de nouveaux titres. Le premier à voir le jour est A' Bomb in Wardour Street, sur un single comprenant également David Watts, un classique des Kinks interprété par Foxton. Le son du groupe devient plus mûr mais Weller est toujours inspiré par les thèmes du quotidien, en particulier sur le single suivant, Down in the Tube Station at Midnight, chronique de la violence qui mine la jeunesse du Royaume-Uni, au travers notamment du mouvement Skinhead. Ces morceaux se retrouvent sur All Mod Cons, album édité en novembre 1978 et qui culmine à la 6e place des charts. En août, The Jam est à l'affiche du festival de Reading avant de repartir sur les routes durant la seconde moitié de l'année.
Durant la première moitié de l'année 1979 The Jam se produit en France et en Allemagne, puis découvre le Canada à l'occasion d'une nouvelle tournée sur le continent américain. En novembre le single Eton Rifles confirme leur notoriété sur leurs terres en obtenant la 3e place au classement des meilleures ventes. Il annonce un nouvel album, Setting Sons. Le son du trio s'est alors enrichi de cuivres et de claviers. Le succès est toujours massif au Royaume-Uni, et mitigé aux États-Unis, où le disque se classe 137e au Billboard 200.
L'album Sound Affects est édité en novembre 1980. Second du classement des ventes au Royaume-Uni il atteint la 72e place aux États-Unis. Fin 1981 The Jam arrive en tête du récapitulatif de fin d'année publié par le magazine NME. En mars 1982 l'album The Gift décroche la première place du classement des ventes au Royaume-Uni et reste présent dans le hit parade durant six mois. A Town Called Malice est leur troisième single à atteindre la première place des charts. L'influence du Rhythm and Blues et de la Soul se fait sentir dans les compositions de Paul Weller, en particulier sur The Bitterest Pill, éditée en single en septembre (n°2 au Royaume-Uni). The Jam annonce sa séparation à la fin de l'année 1982, leur dernier single Beat Surrender entre directement à la première place du hit parade britannique. Après une nouvelle tournée mondiale The Jam donne ses derniers concerts au Royaume-Uni lors de l'hiver 1982, jouant notamment au stade de Wembley cinq soirs de suite, du 1er au 5 décembre. Leur album live Dig The New Breed, dernier témoignage de leur popularité, se classe second du classement des ventes.
Par la suite Paul Weller forme The Style Council en compagnie de Mick Talbot ; leur pop sophistiquée leur permet encore de prétendre au Top 10, mais leur popularité ne sera jamais comparable à celle de The Jam et s'étiole progressivement. Au début des années 1990 Weller entame une carrière solo. Après avoir réalisé un album en 1984, le bassiste Bruce Foxton intègre les Stiff Little Fingers en remplacement d'Ali McMordie, il restera membre du groupe irlandais jusqu'en 2006. Le batteur Rick Buckler a fait brièvement partie de Time UK, avant de se consacrer à la restauration de meubles anciens. Il effectue son retour en 2005 avec The Gift, ce qui lui permet après un quart de siècle de rejouer sur scène certains morceaux de The Jam.
En 2002 les auditeurs de la station Virgin Radio classent The Jam à la 5e place parmi les cent meilleurs artistes britanniques de tous les temps, mais malgré leur popularité toujours importante, et diverses rumeurs de reformation, l'espoir d'un retour reste très mince. Paul Weller a une nouvelle fois déclaré en 2006 sur les ondes de BBC 6 Music que cela ne se produirait probablement jamais : « Il faudrait que moi et mes enfants en soyons réduits à vivre dans le caniveau avant que je puisse envisager cette possibilité.
source wikipédia
Le groupe naît de la rencontre entre Paul Weller et Steve Brooks en 1972, The Jam évolue d'abord en quatuor avec Paul Weller au chant et à la guitare rythmique, Steve Brookes à la guitare, Bruce Foxton à la basse et Rick Buckler à la batterie. Peu intéressés par les mouvements musicaux du début des années 1970 les quatre adolescents interprètent durant leurs concerts de vieux standards du rock ’n’ roll américain popularisés par Chuck Berry ou Little Richard. Peu après Paul Weller découvre l'imagerie modernist et les premiers disques des Who, qui deviendront pour lui une influence majeure.
Suite au départ de Brookes, The Jam devient par la force des choses un trio, le claviériste Bob Gray est ensuite recruté, mais il quitte le groupe pour s'installer au Canada en 1976. Le jeu mélodique du bassiste Bruce Foxton devient alors particulièrement important lors des concerts, tandis que Paul Weller chante tout en assurant les parties de guitare dans un style rageur qui le rapproche de guitaristes comme Pete Townshend ou Wilko Johnson. Finalement le trio Weller, Foxton, Buckler persistera tout au long de leur future carrière. La découverte des Sex Pistols constitue un second choc musical pour Weller, bien qu'il conserve en parallèle un goût prononcé pour la musique des artistes britanniques des années 1960 comme The Kinks ou The Small Faces, ainsi que pour le Rhythm and Blues et la Soul des compagnies américaines Stax et Motown.
Au début de l'année 1977 The Jam signe un contrat avec le label Polydor, qui édite In The City, leur premier album, dans le courant du mois de mai. La chanson In The City, dont le texte se rapproche énormément de l'esprit revendicatif des punks de l'époque, sera leur premier single. Il restera l'un de leurs morceaux les plus marquants et sera le premier d'une série ininterrompue de dix-huit singles à atteindre le Top 40 britannique. Leur second single, l'inédit All Around the World, frise même le Top 10 et préfigure déjà leurs succès à venir. Le groupe participe à sa première Peel session, diffusée en mai sur les ondes de la BBC. L'album This Is the Modern World sort à peine quelques mois plus tard, en novembre, et reçoit un accueil plus froid que son prédécesseur de la part de la critique, qui lui reproche sa sortie précipitée. Weller lui-même considère ce disque comme le moins abouti de leurs albums.
Le groupe a passé l'année 1977 sur la route, ratissant le Royaume-Uni, se produisant également au festival punk de Mont de Marsan, puis à Paris, Malmö, Amsterdam, ainsi qu'aux États-Unis où une mini tournée de six dates passe par le CBGB de New York et le Whisky A Go-Go de Los Angeles. Weller se ménage malgré tout quelques semaines de calme pour composer de nouveaux titres. Le premier à voir le jour est A' Bomb in Wardour Street, sur un single comprenant également David Watts, un classique des Kinks interprété par Foxton. Le son du groupe devient plus mûr mais Weller est toujours inspiré par les thèmes du quotidien, en particulier sur le single suivant, Down in the Tube Station at Midnight, chronique de la violence qui mine la jeunesse du Royaume-Uni, au travers notamment du mouvement Skinhead. Ces morceaux se retrouvent sur All Mod Cons, album édité en novembre 1978 et qui culmine à la 6e place des charts. En août, The Jam est à l'affiche du festival de Reading avant de repartir sur les routes durant la seconde moitié de l'année.
Durant la première moitié de l'année 1979 The Jam se produit en France et en Allemagne, puis découvre le Canada à l'occasion d'une nouvelle tournée sur le continent américain. En novembre le single Eton Rifles confirme leur notoriété sur leurs terres en obtenant la 3e place au classement des meilleures ventes. Il annonce un nouvel album, Setting Sons. Le son du trio s'est alors enrichi de cuivres et de claviers. Le succès est toujours massif au Royaume-Uni, et mitigé aux États-Unis, où le disque se classe 137e au Billboard 200.
L'apogée et la séparation
L'apogée du trio est annoncée par la sortie du single Going Underground en mars 1980, le disque étant immédiatement catapulté à la première place des charts, performance rééditée en août par Start!, dont la ligne de basse rappelle le Taxman figurant sur l'album Revolver des Beatles. Au Royaume-Uni la popularité du groupe est telle que les disques sortis en Europe continentale et uniquement disponibles en import, comme That's Entertainment, figurent malgré tout dans les charts britanniques. Après avoir donné une quinzaine de concerts aux États-Unis au printemps le groupe se produit pour la première fois au Japon durant l'été 1980. La plupart des autres dates sont consacrées au Royaume-Uni, à l'exception de quelques apparitions sur le continent.L'album Sound Affects est édité en novembre 1980. Second du classement des ventes au Royaume-Uni il atteint la 72e place aux États-Unis. Fin 1981 The Jam arrive en tête du récapitulatif de fin d'année publié par le magazine NME. En mars 1982 l'album The Gift décroche la première place du classement des ventes au Royaume-Uni et reste présent dans le hit parade durant six mois. A Town Called Malice est leur troisième single à atteindre la première place des charts. L'influence du Rhythm and Blues et de la Soul se fait sentir dans les compositions de Paul Weller, en particulier sur The Bitterest Pill, éditée en single en septembre (n°2 au Royaume-Uni). The Jam annonce sa séparation à la fin de l'année 1982, leur dernier single Beat Surrender entre directement à la première place du hit parade britannique. Après une nouvelle tournée mondiale The Jam donne ses derniers concerts au Royaume-Uni lors de l'hiver 1982, jouant notamment au stade de Wembley cinq soirs de suite, du 1er au 5 décembre. Leur album live Dig The New Breed, dernier témoignage de leur popularité, se classe second du classement des ventes.
Par la suite Paul Weller forme The Style Council en compagnie de Mick Talbot ; leur pop sophistiquée leur permet encore de prétendre au Top 10, mais leur popularité ne sera jamais comparable à celle de The Jam et s'étiole progressivement. Au début des années 1990 Weller entame une carrière solo. Après avoir réalisé un album en 1984, le bassiste Bruce Foxton intègre les Stiff Little Fingers en remplacement d'Ali McMordie, il restera membre du groupe irlandais jusqu'en 2006. Le batteur Rick Buckler a fait brièvement partie de Time UK, avant de se consacrer à la restauration de meubles anciens. Il effectue son retour en 2005 avec The Gift, ce qui lui permet après un quart de siècle de rejouer sur scène certains morceaux de The Jam.
Une popularité persistante
Au fil des années l'intérêt du public britannique pour leur musique ne se dément pas. La compilation Snap! parue en septembre 1983 sous la forme d'un double-album atteint la 2e place du classement des meilleures ventes au Royaume-Uni. Une version abrégée sera leur premier disque édité au format disque compact, avant les premières rééditions CD de leur catalogue à partir de la fin des années 1980. En 1991 The Jam - Greatest Hits se classe également 2e au Royaume-Uni, la compilation Extras, rassemblant faces-B et démos, est éditée l'année suivante et se classe 15e. Durant la seconde moitié des années 1990 le mouvement Britpop met en avant l'héritage 60's comme l'avait fait Paul Weller vingt ans auparavant, et des groupes comme Blur ou Oasis suscitent des comparaisons avec The Jam ; Paul Weller se voit d'ailleurs qualifié de « Modfather ». Le coffret Direction Reaction Creation sorti en 1997, compilant les albums studio du trio ainsi qu'un disque d'inédits, se hisse malgré son format à la huitième place des charts britanniques.En 2002 les auditeurs de la station Virgin Radio classent The Jam à la 5e place parmi les cent meilleurs artistes britanniques de tous les temps, mais malgré leur popularité toujours importante, et diverses rumeurs de reformation, l'espoir d'un retour reste très mince. Paul Weller a une nouvelle fois déclaré en 2006 sur les ondes de BBC 6 Music que cela ne se produirait probablement jamais : « Il faudrait que moi et mes enfants en soyons réduits à vivre dans le caniveau avant que je puisse envisager cette possibilité.
source wikipédia
mercredi 13 mai 2015
Steve Hillage "L"
Une des 5 galettes qui partira pour Hong-Kong !!!
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L est le second album solo du guitariste Steve Hillage.
Il a été enregistré à New York au studio Secret sound et a été produit par Todd Rundgren, avec les musiciens de son groupe Utopia et d'autres.
La pochette est une photo de Hillage rasé (il apparait très souvent barbu sur les photos des annes 70), éclairé de derrière et tenant sa guitare. Contrairement à la plupart de ses disques, la moitié des titres sont des reprises. On y retrouve Hurdy Gurdy Man de Donovan, It's All Too Much des Beatles et Om namaha Shivaya de Kesar Singh Nariula et Uma Nanda. La musique est similaire à celle du précédent disque, avec de longues pièces ou la guitare en écho et les boucles de synthés ont la part belle.
Le disque entre dans les charts le 16 octobre 1976 et reste 12 semaines, atteignant la 10eme place. C'est celui de Hillage qui aura la plus de succès, devant Motivation Radio et Green, qui seront classés respectivement 28 et 30. L'album est classé 28eme dans la liste des "40 albums cosmique" des magazines Mojo et Q.
jeudi 7 mai 2015
Marillion Misplaced Childhood
Ah enfin un connaisseur qui repart avec cette galette sous le bras, elle ne part pas loin juste vers Panam.....
Misplaced Childhood est le troisième album studio du groupe britannique de rock néo-progressif Marillion. Sorti en 1985, il est leur plus grand succès commercial et est considéré comme un album-référence du progressif des années 1980. En 1998, une version remasterisée de 2-CD est sortie, incluant, outre le disque original de 1985, des faces-B et des démos.
Ce qui fait la particularité de cet album est qu'il s'agit d'un album-concept. Si le thème est unique et traite de l'enfance perdue sous différentes facettes, les titres bien que multiples, ne forment en réalité qu'un tout cohérent, chaque chanson s'enchaînant directement à la suite de la précédente. Fish, le chanteur du groupe, déclarait en concert qu'en réalité il n' y avait que deux chansons sur le vinyl, la face 1 et la face 2. Ca n'est pas tout à fait vrai, l'album contenant dix titres, mais d'une certaine manière, il serait possible d'aller plus loin et de dire qu'il n'y a qu'une chanson de quarante et une minutes.
Cet album contient le single Kayleigh, numéro 2 des charts britanniques et succès mondial. L'histoire de ce titre raconte celle d'une séparation amoureuse et des souvenirs et regrets que le narrateur a en repensant à Kayleigh, la femme qu'il a aimé. En réalité, le titre a été trouvé par Fish et fait référence à une de ses anciennes copines nommée "Kay Lee" (1er et 2e prénoms).
Dans le film L'Effet papillon (The Butterfly Effect, d'Eric Bress, 2004), l'actrice Amy Smart porte le nom de Kayleigh Miller, le prénom faisant référence à cette chanson.
L'histoire racontée dans les textes de l'album est celle de l'enfance perdue, du succès soudain, de l'amour, avec un dénouement final heureux.
L'album oscille entre ballades mélancoliques ("Kayleigh", "Lavender"), morceaux rageurs ("Waterhole"), passages atmosphériques ou symphoniques ("Bitter Suite", "Blind Curve") et hymnes glorieux ("Hearts of Lothian", "White Feather").
Dernière précision invérifiable, Fish a déclaré avoir eu l'idée de cet l'album pendant un long trip au LSD qui aurait duré dix heures.
Misplaced Childhood est le troisième album studio du groupe britannique de rock néo-progressif Marillion. Sorti en 1985, il est leur plus grand succès commercial et est considéré comme un album-référence du progressif des années 1980. En 1998, une version remasterisée de 2-CD est sortie, incluant, outre le disque original de 1985, des faces-B et des démos.
Ce qui fait la particularité de cet album est qu'il s'agit d'un album-concept. Si le thème est unique et traite de l'enfance perdue sous différentes facettes, les titres bien que multiples, ne forment en réalité qu'un tout cohérent, chaque chanson s'enchaînant directement à la suite de la précédente. Fish, le chanteur du groupe, déclarait en concert qu'en réalité il n' y avait que deux chansons sur le vinyl, la face 1 et la face 2. Ca n'est pas tout à fait vrai, l'album contenant dix titres, mais d'une certaine manière, il serait possible d'aller plus loin et de dire qu'il n'y a qu'une chanson de quarante et une minutes.
Cet album contient le single Kayleigh, numéro 2 des charts britanniques et succès mondial. L'histoire de ce titre raconte celle d'une séparation amoureuse et des souvenirs et regrets que le narrateur a en repensant à Kayleigh, la femme qu'il a aimé. En réalité, le titre a été trouvé par Fish et fait référence à une de ses anciennes copines nommée "Kay Lee" (1er et 2e prénoms).
Dans le film L'Effet papillon (The Butterfly Effect, d'Eric Bress, 2004), l'actrice Amy Smart porte le nom de Kayleigh Miller, le prénom faisant référence à cette chanson.
L'histoire racontée dans les textes de l'album est celle de l'enfance perdue, du succès soudain, de l'amour, avec un dénouement final heureux.
L'album oscille entre ballades mélancoliques ("Kayleigh", "Lavender"), morceaux rageurs ("Waterhole"), passages atmosphériques ou symphoniques ("Bitter Suite", "Blind Curve") et hymnes glorieux ("Hearts of Lothian", "White Feather").
Dernière précision invérifiable, Fish a déclaré avoir eu l'idée de cet l'album pendant un long trip au LSD qui aurait duré dix heures.
mercredi 6 mai 2015
John Lennon Imagine
Là il s'agit du Lp qui part pas loin pour la France, Imagine le morceau qui me fout les frissons chaque fois que je l'écoute..... (fred la fille)
Imagine est une chanson de John Lennon: il s'agit du premier morceau qui apparaît dans son album de 1971 Imagine. Bien que créditée seulement de Lennon, la contribution de son épouse Yoko Ono à la chanson a été largement reconnue. Produite par Phil Spector, la chanson est réapparue comme numéro un des ventes au Royaume-Uni en janvier 1981, John Lennon étant décédé en décembre 1980.
Imagine est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine Rolling Stone la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps ayant façonné le rock and roll1. La chanson a également reçu, en 1999, un Grammy Awards, remis à John Lennon à titre posthume et Plastic Ono Band pour sa "signification historique ou qualitative".
Le thème central de la chanson est inspiré par "Cloud Piece", un poème de trois lignes d'instructions, paru dans le livre Grapefruit2 de Yoko Ono (1964). Les mots sont d'ailleurs reproduits sur la couverture arrière de l'album Imagine3 :
Les paroles ont été inspirées à Lennon, par l'espoir d'un monde en paix, dont il dira lui-même : « Ce n'est pas un nouveau message : avec Give Peace a Chance, nous ne sommes pas déraisonnables, nous disons juste « donnez une chance à la paix ». Avec Imagine, nous disons « Pouvez-vous imaginer un monde sans pays ou religions ? » C'est le même message, encore et encore. Et c'est positif »5.
Yoko Ono a expliqué que les paroles d'Imagine étaient « juste ce que John croyait : « que nous étions tous un pays, un monde, un peuple. Il voulait faire ressortir cette idée ». »6.
Lennon commenta aussi que la chanson « était « anti-religieuse, anti-nationaliste, anti-norme et anticapitaliste, mais qu'elle était acceptée parce qu'elle était enrobée de sucre » 7. Lennon la décrit également comme étant virtuellement le « Manifeste du Parti communiste »8. Lennon sait qu'il a écrit un morceau spécial. Dans l'une de ses dernières interviews, Lennon déclare au sujet d' Imagine que la chanson est aussi bonne que tout ce qu'il a écrit avec les Beatles9
Imagine est une chanson de John Lennon: il s'agit du premier morceau qui apparaît dans son album de 1971 Imagine. Bien que créditée seulement de Lennon, la contribution de son épouse Yoko Ono à la chanson a été largement reconnue. Produite par Phil Spector, la chanson est réapparue comme numéro un des ventes au Royaume-Uni en janvier 1981, John Lennon étant décédé en décembre 1980.
Imagine est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine Rolling Stone la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps ayant façonné le rock and roll1. La chanson a également reçu, en 1999, un Grammy Awards, remis à John Lennon à titre posthume et Plastic Ono Band pour sa "signification historique ou qualitative".
Le thème central de la chanson est inspiré par "Cloud Piece", un poème de trois lignes d'instructions, paru dans le livre Grapefruit2 de Yoko Ono (1964). Les mots sont d'ailleurs reproduits sur la couverture arrière de l'album Imagine3 :
« Imagine the clouds dripping. Dig a hole in your garden to put them in4 »ce qui se traduirait par Imagine que les nuages gouttent (de goutte à goutte), creuse un trou dans ton jardin pour les mettre dedans.
Les paroles ont été inspirées à Lennon, par l'espoir d'un monde en paix, dont il dira lui-même : « Ce n'est pas un nouveau message : avec Give Peace a Chance, nous ne sommes pas déraisonnables, nous disons juste « donnez une chance à la paix ». Avec Imagine, nous disons « Pouvez-vous imaginer un monde sans pays ou religions ? » C'est le même message, encore et encore. Et c'est positif »5.
Lennon interprétant Imagine
Lennon commenta aussi que la chanson « était « anti-religieuse, anti-nationaliste, anti-norme et anticapitaliste, mais qu'elle était acceptée parce qu'elle était enrobée de sucre » 7. Lennon la décrit également comme étant virtuellement le « Manifeste du Parti communiste »8. Lennon sait qu'il a écrit un morceau spécial. Dans l'une de ses dernières interviews, Lennon déclare au sujet d' Imagine que la chanson est aussi bonne que tout ce qu'il a écrit avec les Beatles9
Ré-éditions
Après l'assassinat de Lennon, l'album Imagine sera régulièrement ré-édité. L'album est remasterisé en 2010 et sort sous le nom d'Imagine de John lennon and the plastic ono band (With The Flux Fiddlers)mardi 5 mai 2015
Cocteau Twins Victorialand
Allez encore une galette qui part pour un pays étranger l'Angleterre de mémoire si je me gourrasse point)
Les membres originaux étaient Elizabeth Fraser (chant), Robin Guthrie (batterie, guitare) et Will Heggie1 (guitare basse), qui a été remplacé par le multi-instrumentiste Simon Raymonde au début de la carrière du groupe.
Alors que toute la bande a reçu des éloges de la critique, la voix soprano distinctive de la chanteuse Elizabeth Fraser a reçu le plus d'attention. Sa voix est considérée comme un instrument à part entière1. Elle est aussi bien connue pour son perfectionnisme2,3.
La musique des Cocteau Twins est aérienne, à la fois mélancolique et légère, mais surtout très abstraite offrant ainsi une grande liberté d'interprétation à l'auditeur qui peut ainsi personnaliser son écoute à volonté4. Il est aussi dit de leur musique qu'elle est unique et sans filiation5.
Victorialand est un album des Cocteau Twins, édité en 1986 par le label indépendant britannique 4AD. Le titre du disque fait référence à la Terre Victoria, une région de l'Antarctique.
L'album est réalisé par Robin Guthrie et Elizabeth Fraser, alors que Simon Raymonde participe à l'enregistrement de Filigree and Shadow, second album du collectif This Mortal Coil1.
Sur ce disque Guthrie utilise une guitare acoustique et un processeur d'effets Eventide SP20162. Richard Thomas, du groupe Dif Juz, accompagne le duo au saxophone soprano sur Lazy Calm et joue du tablâ, un instrument à percussion Indien, sur Feet-Like Fins1.
La semaine de sa sortie, Victorialand se classe à la 10ème place du hit-parade britannique3,4.
Plusieurs titres de cet album sont également disponibles sur d'autres disques des Cocteau Twins. Un remix de Feet-Like Fins par Mark Clifford du groupe Seefeel figure sur le EP Otherness, sorti en 1995. Des versions remasterisées de Lazy Calm et The Thinner the Air se trouvent sur la compilation Stars and Topsoil, éditée en 2000. Victorialand a été remasterisé en 2003 à l'occasion de sa réédition par 4AD.
Stuart Murdoch du groupe Belle and Sebastian, interrogé en 2004 par l'hebdomadaire britannique The Observer, fait figurer Victorialand à la seconde place parmi ses dix albums favoris5
Victorialand est un album des Cocteau Twins, édité en 1986 par le label indépendant britannique 4AD. Le titre du disque fait référence à la Terre Victoria, une région de l'Antarctique.
L'album est réalisé par Robin Guthrie et Elizabeth Fraser, alors que Simon Raymonde participe à l'enregistrement de Filigree and Shadow, second album du collectif This Mortal Coil1.
Sur ce disque Guthrie utilise une guitare acoustique et un processeur d'effets Eventide SP20162. Richard Thomas, du groupe Dif Juz, accompagne le duo au saxophone soprano sur Lazy Calm et joue du tablâ, un instrument à percussion Indien, sur Feet-Like Fins1.
La semaine de sa sortie, Victorialand se classe à la 10ème place du hit-parade britannique3,4.
Plusieurs titres de cet album sont également disponibles sur d'autres disques des Cocteau Twins. Un remix de Feet-Like Fins par Mark Clifford du groupe Seefeel figure sur le EP Otherness, sorti en 1995. Des versions remasterisées de Lazy Calm et The Thinner the Air se trouvent sur la compilation Stars and Topsoil, éditée en 2000. Victorialand a été remasterisé en 2003 à l'occasion de sa réédition par 4AD.
Stuart Murdoch du groupe Belle and Sebastian, interrogé en 2004 par l'hebdomadaire britannique The Observer, fait figurer Victorialand à la seconde place parmi ses dix albums favoris.
Voilà encore un bon moyen de découvrir un groupe et d'aller fouiner les bacs à la recherche d'un LP.
vendredi 1 mai 2015
Space - Just Blue
Encore un vinyle qui part pour la Russie avec son petit frère en 45t
Ils sont tout bleu tout bleu tout bleu :)
Space et son compositeur principal, Didier Marouani, connu aussi par son nom d'artiste Ecama, ont eu un succès en France et certains pays étrangers, en particulier en URSS dès 1977. Plus de 12 millions d'albums vendus (hors Union soviétique) ont fait de ce groupe le premier groupe français à obtenir un succès planétaire. Magic Fly, le premier titre du groupe est devenu numéro un des hit-parades dans de nombreux pays à travers le monde1,2. Le groupe adopte à l'époque un look spatial et futuriste3.
A partir de 1980 le groupe se disloque, l'album Deeper Zone publié sous le nom de Space consiste en réalité en des enregistrements signés par uniquements deux membres du groupe : Roland Romanelli et Jannick Top4. Marouani continue alors à enregistrer sous le nom de Ecama puis de Didier Marouani & Space et de Didier Marouani & Paris-France-Transit4.
En 1992 Didier Marouani fut le premier artiste à obtenir du maire de Moscou les autorisations nécessaires pour donner un concert sur la Place Rouge qui réunira plus de 360000 spectateurs5.
Aujourd'hui Didier Marouani & Space et son leader Didier Marouani sont très connus en Russie et dans les ex-Républiques Soviétiques6,7.
Ils sont tout bleu tout bleu tout bleu :)
Space et son compositeur principal, Didier Marouani, connu aussi par son nom d'artiste Ecama, ont eu un succès en France et certains pays étrangers, en particulier en URSS dès 1977. Plus de 12 millions d'albums vendus (hors Union soviétique) ont fait de ce groupe le premier groupe français à obtenir un succès planétaire. Magic Fly, le premier titre du groupe est devenu numéro un des hit-parades dans de nombreux pays à travers le monde1,2. Le groupe adopte à l'époque un look spatial et futuriste3.
A partir de 1980 le groupe se disloque, l'album Deeper Zone publié sous le nom de Space consiste en réalité en des enregistrements signés par uniquements deux membres du groupe : Roland Romanelli et Jannick Top4. Marouani continue alors à enregistrer sous le nom de Ecama puis de Didier Marouani & Space et de Didier Marouani & Paris-France-Transit4.
En 1992 Didier Marouani fut le premier artiste à obtenir du maire de Moscou les autorisations nécessaires pour donner un concert sur la Place Rouge qui réunira plus de 360000 spectateurs5.
Aujourd'hui Didier Marouani & Space et son leader Didier Marouani sont très connus en Russie et dans les ex-Républiques Soviétiques6,7.
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