The Rolling Stones est un groupe de rock britannique, formé à Londres en 1962 par le guitariste et leader original Brian Jones, le pianisteIan Stewart, le chanteurMick Jagger et le guitaristeKeith Richards. Le bassisteBill Wyman et le batteurCharlie Watts les rejoignent ensuite et complètent la formation originale. Jagger et Richards constituent rapidement un duo d'auteurs-compositeurs
et prennent peu à peu la direction du groupe, en lieu et place d'un
Brian Jones de plus en plus erratique. Ian Stewart, jugé peu apte à
jouer les idoles des jeunes, selon les préférences de l'époque, est
renvoyé du groupe en 1963, mais continuera à travailler avec les Stones comme road manager et claviériste jusqu'à son décès en 1985.
Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, Rollin' Stone, choisie par Brian. Le blues
a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont
été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant
de la scène, à travers le British Blues Boom. Les premiers enregistrements des Rolling Stones sont des reprises de blues et de rhythm and blues américains. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux États-Unis, durant la « British Invasion » (initiée par les Beatles) du milieu des années 1960. Leur single de 1965, (I Can't Get No) Satisfaction fait connaître les Stones dans le monde entier.
À partir de 1966 et de l'album Aftermath,
les chansons de Jagger et Richards, embellies par les expérimentations
instrumentales de Brian Jones, développent une diversité stylistique qui
restera présente jusqu'à nos jours. Jones meurt noyé dans sa piscine en
juillet 1969, peu de temps après avoir été renvoyé du groupe. Il est remplacé par Mick Taylor qui participe à l'enregistrement de cinq albums studio avant de quitter les Stones en 1974. L'ancien guitariste des Faces, Ronnie Wood, prend alors sa place et la conserve depuis lors. Bill Wyman quitte à son tour le groupe en 1993. Le bassiste Darryl Jones rejoint alors le groupe sans en devenir un membre officiel.
Les Rolling Stones ont publié 22 albums studio au Royaume-Uni (24 aux États-Unis), 8 albums live (9 aux États-Unis) et 32 compilations. En 2012, le groupe estime avoir vendu plus de 400 millions d'albums dans le monde. En 1971, Sticky Fingers
débute une série de huit albums studio consécutifs qui atteignent la
première place des hit-parades, des deux côtés de l'Atlantique. Leur
dernier disque original, A Bigger Bang, est sorti en 2005.
Ils sont d'ailleurs le dixième groupe à avoir eu le plus de succès dans
le Billboard Hot 100, la référence des ventes de singles aux
États-Unis. Les Stones ont été classés no 4 dans la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone.
Les Rolling Stones sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, et Mick Jagger a été anobli par la reine d'Angleterre en 2002.
Leur image de mauvais garçons rebelles, véhiculée dans les années 1960,
est une référence majeure pour les générations de musiciens rock qui
les ont suivis. Après plus de cinquante ans de carrière, les Stones,
tous septuagénaires, continuent à se produire sur scène et avec succès
dans le monde entier, et ne manifestent aucune intention de mettre un
terme à l'existence du groupe.
Petite pause estivale mais il faut reprendre les bonnes habitudes :
Zhou rétrospective sur un groupe mythique (album à vendre dans la boutique bien évidemment ) merci wikipédia pour les infos
roupe de rockbritannique, fondé en 1969 à Londres (après s'être appelé The Stalkers puis Spice de 1967 à 1969).
Grâce à des albums au succès commercial notable, dans les années 1970, le groupe connaît le succès en Grande-Bretagne et en Europe continentale, mais moindre aux États-Unis.
L'originalité du groupe consiste à marier un guitariste au son hard (Mick Box), utilisant fréquemment la pédale wah-wah, un chanteur aux capacités étonnantes (David Byron), employant volontiers le vibrato, et un organiste-pianiste-guitariste (Ken Hensley), apportant une touche très subtile, mélodique, progressive ou folk, le tout enrichi par des orchestrations de chœurs.
Le titre de leur premier album, Very 'eavy... Very 'umble, est une référence à une phrase récurrente (« very 'umble ») de Uriah Heep, personnage du roman David Copperfield de Charles Dickens, dont le groupe a tiré son nom. La pochette du disque, avec un visage étrange couvert de toiles d'araignées, donne le ton. Gypsy, le morceau qui ouvre l'album avec son riff lourd et efficace, restera l'une des chansons préférées du public.
Le deuxième album, Salisbury, plus proche du rock progressif, contient une piste de 16 minutes et est accompagné d'un orchestre. Une des chansons de Salisbury est Lady in Black, probablement le titre le plus connu du groupe. On trouve Bird of Prey avec son tempo très heavy, The park aux ambiances délicates, Time to Live au riff efficace, mais, aussi, High Priestess aux accents très proches de Yes, un autre groupe de rock britannique. Look at Yourself, troisième album paru fin 1971, inclut le single July Morning. La pochette est amusante puisqu'on peut s'y mirer soi-même au recto, qui comporte un miroir. Le bassiste Paul Newton fait sa dernière apparition dans le groupe.
Des membres importants sont recrutés. Lee Kerslake prend place derrière les fûts et Gary Thain, bassiste doué, complète la formation. Le line up
reste stable pendant quelques années. La musique et les couvertures
sont de plus en plus proches du rock progressif, mais gardent cette
touche électrique et heavy caractéristique.
En 1972 sort Demons and Wizards, avec le morceau Easy Livin', qui donnera naissance à un single et sera un hit. L'album se termine par un morceau de près de 15 minutes (avec ambiance « floydienne » et chœurs aériens) : Paradise/The Spell. Cette année 1972 est particulièrement prolifique, puisqu'un autre album est mis sur le marché : The Magician's Birthday. On retiendra les brillants Sunrise, Echoes in the Dark, Sweet Lorraine.
Les concerts du groupe sont enregistrés et, au tout début de l'année 1973, apparaît leur premier album live, Uriah Heep Live, avec sa couverture noire très sobre. Toujours en 1973, un nouvel album studio voit le jour : Sweet Freedom. Uriah Heep est toujours au sommet de sa forme. 1974 : un autre opus, Wonderworld, est enregistré.
Toutefois, un premier incident va obscurcir l'ascension du groupe. Gary Thain, le bassiste, s'électrise gravement durant un concert. Sa santé en sera considérablement altérée. Le , âgé de 27 ans, il est retrouvé mort chez lui, victime d'une surdose d'héroïne1. John Wetton, ancien membre de King Crimson, rejoint Uriah Heep. Le groupe enregistre deux albums qui marquent la fin de la première grande période : Return to Fantasy et High and Mighty, dont le premier titre, One way or another est chanté par John Wetton lui-même,. Est-ce un présage ? En effet, High and Mighty est le dernier album de Uriah Heep avec David Byron, le chanteur d'origine, qui préfère ensuite voler de ses propres ailes.
Après le remplacement de David Byron, en 1976, par John Lawton, les compositions du groupes passent d'un univers fantasy à un hard rock plus classique. Trevor Bolder, qui a été le bassiste de David Bowie à l'époque de Spiders from Mars, rejoint la formation.
En 1978 est enregistré un autre disque : Fallen Angel, qui comprend une ballade, Come Back to Me. John Lawton est à son tour remplacé par John Sloman, en 1980. Le groupe enregistre l'album Conquest, peu remarqué et pourtant non dépourvu d'intérêt. Chris Slade, qui connaîtra ses heures de gloire en tant que batteur d'AC/DC, se joint au groupe pour cet album. La couverture fait allusion à la célèbre photo de la bataille d'Iwo Jima, dans les îles du Pacifique, durant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Les soldats sont remplacés par les musiciens du groupe. Puis Ken Hensley
abandonne également son poste. Il préfère se consacrer à la
spiritualité et au mysticisme. Toutefois, il ne délaisse pas tout à fait
la musique, puisqu'il fera une apparition dans le groupe de rock sudisteBlackfoot.
Ce départ aurait dû sonner le glas du groupe, car il en était non
seulement l'organiste, le pianiste, le guitariste, mais aussi le
principal compositeur.
Pourtant, en 1981, contre toute attente, le groupe se reforme. Peter Goalby remplace John Sloman au chant, Bob Daisley remplace à la guitare basse Trevor Bolder, et Lee Kerslake remplace Chris Slade à la batterie. Le groupe, ainsi composé, sort deux albums : Abominog (1982) et Head First (1983). Trevor Bolder réintègre le groupe en 19832.
Cette nouvelle formation devait s'appeler « Mick Box band », mais la
maison de disques a tenu à ce que soit conservé le nom de Uriah Heep. David Byron, le chanteur d'origine, meurt de maladie à l'âge de 38 ans, en février 1985. La même année sort Equator, suivi de quatre autres albums, jusqu'en 1998, avec Sonic Origami.
Entre 1986 et 2007, après l'entrée du chanteur Bernie Shaw, la composition du groupe reste inchangée, jusqu'à ce que le batteur Lee Kerslake quitte le groupe, en , pour raisons de santé et est remplacé par Russell Gilbrook. En 2008 parait l'album Wake the Sleeper. Le groupe retourne aux textes fantastiques. Ils utilisent la double batterie sur deux titres de Wake the Sleeper : Wake the Sleeper et Warchild. Beaucoup de critiques[Lesquels ?] aiment Wake the Sleeper et disent que c'est l'un des meilleurs albums du groupe.[réf. nécessaire]
Uriah Heep, qui joue dans plus de quarante pays à travers le monde,
ne connaît pas un grand succès en France, où la critique le boude.
Néanmoins, après près de 25 ans d'absence à Paris, il donne un concert
remarqué, à l'Olympia, le 6 septembre 2009, avec Blue Öyster Cult.
En 2011, Uriah Heep sort l'album Into the Wild, qui a un son plus massif et plus lourd que le précédent[réf. nécessaire]. En est issu le clip du single Nail on the Head.
Ses morceaux les plus célèbres sont Gypsy, Lady in Black, July Morning, The Wizard, Easy livin', Wonderworld, Return to Fantasy et Weep in Silence.
Trevor Bolder est décédé le 21 mai 2013 d'un cancer
En 2014 sort l'album Outsider
Shocking Blue est un groupe rock néerlandais rendu célèbre entre autres par la chanson Venus, reprise plus tard par le groupe Bananarama avec autant de succès.
Il se distinguait par un son innovant pour l'époque, par les capacités de showman du guitariste Robbie van Leeuwen et par la voix de la chanteuse Mariska Veres.
Le groupe fut formé en 1967 par Robbie van Leeuwen, ancien guitariste d'un autre groupe néerlandais, The Motions,
avec le batteur Cor van Beek, le bassiste Klaasje van der Wal et le
chanteur Fred de Wilde. Celui-ci fut remplacé un an plus tard par
Mariska Veres et un des premiers singles de la nouvelle mouture du
groupe fut Venus. La chanson occupa la première place des ventes
en Belgique, en France, en Italie, en Espagne et en Allemagne, avant de
décrocher la première place aux États-Unis en 1970.
Après quelques autres succès qui n'atteignirent pas la renommée mondiale (Never marry a railroad man, Ink Pot, Hello Darkness, Mighty Joe),
Robbie van Leeuwen se montra de plus en plus frustré par les
performances du groupe dans les classements de ventes. Le groupe fut
dissous en 1974.
Leur titre Love Buzz fut repris par le groupe de grunge américain Nirvana sur Bleach, et samplé par le groupe anglais The Prodigy
L'album vendu chez TheFredsRecords est celui ci
"Danse du Scorpion" bonjour la traduction française lol est le troisième album de Shocking Blue . Il a été fait en 1970 sur Pink Elephant Records.
Cet album continue l'exploration de la bande dans la musique country et
Americana avec des titres comme "Alaska Country" et ""Sally Was a Good Old Girl". Il reste encore fidèle à ses racines rock . Malgré la poursuite de leur croissance en tant que groupe, l'album n'a pas obtenu d'aussi bons scores en Amérique.
The Dream of the Blue Turtles est le premier album solo de Sting sorti en 1985, soit un an après la séparation de The Police. Sting voulait que ses fans le voient beaucoup plus qu'un simple membre de The Police, comme en témoigne le contraste soudain et intentionnel de style musical de son ancien groupe. L'album contient les singles If You Love Somebody Set Them Free (son premier hit) et Russians.
C'est le premier album de Klaus Schulze à utiliser un séquenceur.
Timewind évolue lentement mais surement sur chaque face du 33
tours original, c'est ainsi qu'il a été qualifié de version électronique
d'un râga indien. Il ressemble par bien des aspects au troisième morceau de l'album classique Phaedra de Tangerine Dream, Movements of a Visionary, dont il serait une variante plus longue, mais il reste une œuvre de transition quelque part entre le krautrock des débuts de Klaus Schulze et le côté école de Berlin de ses efforts ultérieurs. L'intention de Timewind était de créer un état libéré du temps chez l'auditeur, la fin abrupte de Bayreuth Return devant lui faire découvrir à quel point il a été emmené loin.
Les titres des deux pistes originelles sont des références au compositeur du XIXe siècle, Richard Wagner. Bayreuth est la ville bavaroise où Wagner avait un opéra construit pour la première représentation de son gigantesque cycle de L'Anneau du Nibelung. Wahnfried est le nom de la maison de Wagner à Bayreuth où il a été enterré en 1883, et deviendra un pseudonyme utilisé par Klaus Schulze lui-même.
Bayreuth Return a été enregistré sur un équipement à deux
pistes en une seule prise, ce qui en fait un morceau « live en studio ».
Sa base rythmique est un simple motif issu d'un séquenceur analogique,
transposé et manipulé en temps réel ; la manipulation consiste
essentiellement à changer le point de « retour » de la séquence. Des
accords d'instruments à cordes synthétisés, des mélodies improvisées et
des effets sonores complexes constituent les ingrédients restants. Wahnfried 1883
contraste avec l'autre face du 33 tours, car il s'agit d'un morceau
lent qui a été composé et assemblé sur plusieurs pistes. Ses
constituants principaux sont des couches de lignes mélodiques lentes et
étincelantes. Les changements de clé produisent un effet de caléidoscope
et renoncent à la facilité d'un retour à une clé de base qui rendrait
le morceau harmonieux dans l'ensemble, ce qui peut être vu comme un
hommage musical à Wagner ; de la même façon, un leitmotiv
apparait. Un extrait de la partition, qui utilise des innovations
graphiques pour représenter les sons synthétiques, figure sur la
pochette interne de la version vinyle d'origine. Le bonus Echoes of Time figurant sur la réédition est une prise différente plus longue de Bayreuth Return.
Bob Seger est un compositeur chanteur, guitariste et organiste de rock américain né le 6 mai 1945 à Dearborn (Michigan).
Chanteur à la voix puissante, Seger a écrit ou interprété de nombreux succès dont Night Moves, Old Time Rock & Roll, Still the same, Turn the Page, We've Got Tonight et Against the Wind. Il connait sa meilleure période entre les années 1975 et 1987, alors qu'il est membre/leader du Silver Bullet Band.
Le 12 septembre 2006 est sorti son nouvel album Face The Promise, un disque attendu depuis 11 ans.
Robert Clark "Bob" Seger est né au Henry Ford Hospital
de Detroit, Michigan. Il a grandi à Dearborn, dans la banlieue de
Detroit, jusqu'à l'âge de 6 ans, au moment où sa famille déménagea à Ann
Arbor, Michigan.
Bob Seger a débuté sa carrière musicale dans les années soixante à
Ann Arbor, et ensuite aux alentours de Detroit, en tant que chanteur.
Dès 1964 il se fait remarquer par une voix puissante et éraillée. Il
signe dès 1966 avec Camero-Parkeway et publie quelques simples dont Persecution Smith, The lonely one, East side story. Il devient le leader de Bob Seger and the Last Heard, puis du Bob Seger System. Ces premiers albums passeront assez inaperçus.
En 1974 il forme le Silver Bullet Band, le groupe avec qui il connaîtra enfin le succès. Ses morceaux alternent ballade, commentaire social ou rock endiablé comme Get Out of Denver. Après l'époustouflant Live Bullet
en 1976 qui lui assurera la reconnaissance internationale, Bob Seger
entre à nouveau en studio pour enregistrer son meilleur album Night Moves. Ce titre, inspiré par le Born to run de Bruce Springsteen sera classé no 4 dans les hits américains au printemps 1977. Les albums Live Bullet en 1976, fruit d'une gigantesque tournée, puis Night Moves, sorti la même année et qui contient plusieurs hits (Mainstreet, la chanson titre) l'installeront définitivement comme un des plus fameux songwriters américains.
L'album suivant, intitulé Stranger in town, est lancé en 1978. Il rencontre également le succès et contient deux des chansons les plus célèbres du chanteur, la ballade Still the same et la très rythmée Old Time Rock and Roll.
Au cours des années 1980, Bob Seger connaîtra un succès continu avec des chansons comme Hollywood Nights, We've Got Tonight, Fire Lake et Against the Wind. Il compose et interprète également trois chansons pour le cinéma : Understanding pour le film Ras les profs d'Arthur Hiller, Living Inside My Heart pour À propos d'hier soir d'Edward Zwick et Shakedown pour Le Flic de Beverly Hills 2 de Tony Scott. Cette dernière chanson, dont l'orchestration s'éloigne du style traditionnel de Seger, est en nomination aux Oscars en 1988.
Ses titres les plus connus sont Old Time Rock & Roll (qui apparaît dans la bande-son du film Risky Business, sur laquelle Niles, le maître d'hotel dansera dans l'épisode 11 de la saison 1 d'Une nounou d'enfer, mais aussi dans la série Alf) et Like a Rock. Bob Seger a également coécrit une chanson pour les Eagles : le titre Heartache Tonight (qui fut classé numéro 1 aux États-Unis), sur leur album de 1979 The Long Run.
Johnny Hallyday chantera Bob Seger à plusieurs reprises : Old time rock & roll (Le bon temps du rock'n' roll, 1979) / "Feel like a number", (Perdu dans le nombre, 1980) /Brave strangers, (Deux étrangers, 1981) /"Still the same", (Toujours le même, 1981) / Betty Lou's getting out tonight, (Mon p'tit loup (ça va faire mal), 1984) /"Like a rock", (Comme un rock, 1996).
